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domingo, 19 de mayo de 2019

SIETE MESAS DE BILLAR FRANCÉS: SIEMPRE SE VUELVE AL BARRIO


SIETE MESAS DE BILLAR FRANCÉS

Por VÍCTOR A. SAGASTI

ESPAÑA; 2007; dirección: GRACIA QUEREJETA; producción: ELÍAS QUEREJETA; fotografía: ÁNGEL IGUÁCEL; guion: DAVID PLANELL y GRACIA QUEREJETA; música: PASCAL GAIGNE y grupo EL BICHO; elenco: MARIBEL VERDÚ (ÁNGELA), BLANCA PORTILLO (CHARO), VÍCTOR VALDIVIA (GUILLE), JESÚS CASTEJÓN (ANTONIO), RAÚL ARÉVALO (FELE), RAMÓN BAREA (JACINTO), LORENA VINDEL (EVELYN), NATALIA MATEO (JULIA), JOSÉ LUIS GARCÍA PÉREZ (FRAN), AMPARO BARÓ (EMILIA), ENRIQUE VILLÉN (TUERTO), duración: 116 minutos; estreno en ESPAÑA: 5 de octubre de 2007, empresas productoras: ELÍAS QUEREJETA P.C., ENSUEÑO FILMS, ENRIQUE CEREZO P.C.; distribución: DIVISA HOME VIDEO.

Argumento: ÁNGELA, junto a su hijo GUILLE, se dirigen rumbo a MADRID para ver al padre de la protagonista que se encuentra enfermo.

GUILLE tiene una ensoñación con el abuelo la cual, a modo premonitorio, es una despedida. Esta situación se confirma; al pisar la capital española, el anciano recientemente ha perecido.

Esta triste noticia se las anuncia CHARO, otrora pareja del occiso. La mujer, con la partida, queda en una situación delicada. Su madre enferma necesita cuidado; además, al perder al hombre con el que salía, queda sin trabajo.

Paralelo a la pérdida paterna, la vida matrimonial de ÁNGELA trae sucesos desagradables alrededor del padre de su hijo, FRAN. Por esta razón, decide dejar LA CORUÑA para volver a MADRID. En suelo capitalino proyecta levantar el antiguo bar, con mesas de billar, de su padre, denominado SIETE MESAS.

Para la re apertura de la taberna, ÁNGELA propone a CHARO seguir contando con sus servicios como antes del suceso trágico.

La vuelta al suburbio, además, sirve para reencontrar antiguos amigos, situación que motiva a ÁNGELA para que el antiguo equipo de billar vuelva a competir, como en los viejos buenos tiempos.
La figura del padre, pese a estar ausente, su obrar en el pasado (con más defectos que virtudes), sirve de disparador para mostrar las desavenencias que surgieron entre ÁNGELA y CHARO, situación que, con el transcurso del film, las va acercando.

La producción además presenta otros personajes que potencian la historia:

ANTONIO, el mejor amigo del difunto. Con CHARO enfrenta una cierta tensión la cual, a lo largo de la proyección, toma una serie de matices entre afectos y reproches.

JACINTO y FELE, tío y sobrino. El contraste generacional aporta al argumento importancia e interés para integrar el equipo de pool.

EVELIN, empleada del difunto. Tiene una historia romántica en NICARAGUA. Giros argumentales, le demuestran que el amor está más cerca en uno de los personajes antes presentados.

EMILIA, la madre de CHARO. A pesar de todos los problemas de salud, desborda ingenio y dosis de humor. Espera que su hija le contrate una profesional que la atienda a tiempo completo, con el fin que enfoque su propia vida como se merece.

La candidata a cuidar a la enferma está a la espera. JULIA, contratada por ANTONIO, acomodándose en pasillos y escalera, espera que la frialdad de CHARO le permita entrar a cumplir su rol de enfermera.

TUERTO. Soporta una ceguera inminente, por su estrabismo. Cuando parece ser un componente para el conjunto, está listo para dar una sorpresa nada agradable.

Para completar los más destacados: FRAN. La ex pareja de ÁNGELA, el típico engañador que solicita una segunda oportunidad; otro conflicto a destacar junto al billar.

Durante 116 minutos, la película muestra cómo ni un derrotero constante impide cumplir metas, cerrar círculos del pasado, además de abrir horizontes hacia algo nuevo, en esta historia de segundas oportunidades, con un pool como eje de todas las vivencias.
Si se precia seguidor del buen cine, SIETE MESAS DE BILLAR FRANCÉS es una película altamente emotiva y recomendable, acompañada de grandes actuaciones: MARIBEL VERDÚ, JESÚS CASTEJÓN, RAÚL ARÉVALO, LORENA VINDEL, NATALIA MATEO, VÍCTOR VALDIVIA o AMPARO BARÓ, lo que termina de componer un producto magistral.

Para recomendar:

JESÚS CASTEJÓN ha sido visto en VIS A VIS y ESTOY VIVO temporadas 1 y 2.

BLANCA PORTILLO fue parte del elenco de LA CHISPA DE LA VIDA.

RAMÓN BAREA recientemente participó de TODOS LO SABEN.

RAÚL ARÉVALO intervino en la temporada 1, 2 y 3 de CON EL CULO AL AIRE y MI OBRA MAESTRA.

JOSÉ LUIS GARCÍA PÉREZ estuvo en HOSPITAL VALLE NORTE.

Todas las producciones especificadas, al dar clic en sus respectivas denominaciones, accederán a las notas elaboradas en este sitio.

Reglamento de billar, geografía, cultura e idiosincrasia de ESPAÑA, historias emotivas como la de esta cinta, primeros auxilios, artes audiovisuales, como toda información que precise, la biblioteca es el lugar acorde para documentarse al respecto. Estos establecimientos culturales, que resguardan el saber universal, ofrecen opciones populares, públicas y escolares.

Será hasta cualquier momento desde ¡EL MANZANAR DE VÍCTOR!



FUENTES CONSULTADAS

  • https://www.imdb.com
  • https://www.filmaffinity.com
  • https://es.wikipedia.org
  • https://www.espinof.com
  • http://www.deaplanetainternational.com
  • https://lacinematkdejoemarlango.com
  • https://www.mujerhoy.com
  • https://www.freepik.es




domingo, 12 de mayo de 2019

EL HIJO: NADA ES COMO PARECE


EL HIJO

Por VÍCTOR A. SAGASTI

ARGENTINA; 2019; dirección: SEBASTIÁN SCHINDEL; producción: HORI y ESTEBAN MENTASTI; fotografía: GUILLERMO NIETO; guion: LEONEL D´AGOSTINO basado en el cuento de GUILLERMO MARTÍNEZ “UNA MADRE PROTECTORA”; música: IVÁN WYSZOGROD; elenco: JOAQUÍN FURRIEL (LORENZO ROY), HEIDI TONI (SIGRID), MARTINA GUSMAN (JULIETA), LUCIANO CÁCERES (RENATO), REGINA LAMM (GUDRUN), duración: 1 hora 32 minutos; estreno en ARGENTINA: 2 de mayo de 2019; productora: BUFFALO FILMS, INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIO VISUALES (INCAA); distribución: ENERGÍA ENTUSIASTA.

Argumento: La película se inicia con el protagonista, LORENZO, inmerso en una situación que lo tiene ubicado en un contexto judicial. A causa de eso, desesperadamente solicita los servicios de la abogada JULIETA.

Para entender el motivo de esta circunstancia y qué vinculación hay en los antes nombrados, la trama apela constantemente al recurso de saltos entre presente y pasado.

LORENZO es artista plástico que tiempo atrás tuvo cierto prestigio. Coyunturas familiares traumáticas, al parecer influyeron para cambiar esa reputación (algo que entre líneas se expone a lo largo de la proyección).

En la actualidad, la vida de LORENZO va acompañada de un clima de algarabía, a raíz del matrimonio con la bióloga, de nacionalidad noruega, SIGRID. Además de sentirse bien con esta mujer, los tiene en el proyecto de la búsqueda de un hijo. Otro motivo de clima positivo es que la ayuda a montar una muestra en la que ambas profesiones cohesionan, además de algoritmos matemáticos como influencia central en los lienzos.

Todo esto genera una atmósfera ¿perfecta?

Para que LORENZO vuelva a insertarse en el circuito del arte, depende de la actual pareja de JULIETA, RENATO. A la hora de conocerse el par de cónyuges, surgen tensiones, a raíz que en algunos de estos nombrados, en tiempo pasado, estuvieron relacionados.

Otra tirantez que surge entre los cuatro es cuando LORENZO y SIGRID anuncian el embarazo de la danesa; a JULIETA, anímicamente, no le sienta bien debido a la dificultad de ésta para quedar en estado.

La cercana llegada de una nueva vida, cuando debería ser de expectativa y felicidad para SIGRID, a raíz de acontecimientos trágicos anteriores (abortos), motivados por su delicada salud pero también por paranoias, la presenta de manera pedante ante los profesionales  médicos; ni qué hablar con su entorno.  

Para completar el maniático accionar de SIGRID, en busca de controlar y no exponer a peligros y pestes el nacimiento de la criatura, la lleva a contratar los servicios de la misma partera que la trajo al mundo, GUDRUN.

El proceder rígido y meticuloso, diálogos en danés constantes entre ambas féminas desembocan en LORENZO, ninguneado en todo momento. Su hábitat artístico no está exento del accionar de SIGRID, con la posibilidad, incluso, que ni del alumbramiento sea partícipe.

Los hechos posteriores a la llegada del bebé, llamado HENRIK, ayudan a entender el acto que inicia la proyección, además de cómo acaecieron en realidad los eventos que, a raíz de los malos entendidos y prejuicios a la primera impresión que aquejan a la ARGENTINA, atentan a LORENZO, respecto de la opinión de su círculo.

Adéntrese en esta electrizante película en la que, durante 1 hora con 32 minutos, potenciada con la suprema actuación de JOAQUÍN FURRIEL (quien logra una empatía con el espectador, a la par del hostigamiento a su persona en todo momento de la cinta), además de giros de lo más impredecibles, que ayudarán a entender el recorrido de la proyección.

EL HIJO es de esas historias en que no hay grises, pero en su lugar, más de una capa para abordar.

Film altamente aconsejable.

Para recomendar: JOAQUÍN FURRIEL es una figura que ha sido comentado otros trabajos en este sitio:



LA QUIETUD, en esta última, coincidió con MARTINA GUSMAN.

Al dar clic en el nombre de cada ficción, accederán a las respectivas notas.

Artes plásticas, biología con sus diferentes ramas, obstetricia, matemática, la prosa de GUILLERMO MARTÍNEZ que inspiró a EL HIJO, derecho, artes audiovisuales, salud reproductiva, como cualquier información que precise, la biblioteca es el lugar indicado para documentarse al respecto.

Estos establecimientos culturales, que resguardan el saber universal, ofrecen opciones populares, públicos y escolares.
Será hasta cualquier momento desde EL MANZANAR DE VÍCTOR.



FUENTES CONSULTADAS

  • https://www.imdb.com
  • https://www.filmaffinity.com
  • https://es.wikipedia.org
  • http://www.otroscines.com
  • https://www.cinesargentinos.com.ar
  • https://www.ciudadanodiario.com.ar
  • https://www.freepik.es



domingo, 5 de mayo de 2019

VENGADORES EL JUEGO FINAL: HEROÍSMO EN SU MÁXIMA EXPRESIÓN


VENGADORES EL JUEGO FINAL (AVENGERS END GAME)

Por VÍCTOR A. SAGASTI

USA; 2019; dirección: ANTHONY y JOE RUSSO; producción: KEVIN FIEGE; fotografía: TRENT OPALOCH; guion: STEPHEN MC FEELY, CHRISTOPHER MARKUS basado en conceptos de JIM STARLIN, JACK KIRY, STAN LEE, DAN ABNETT, JOHN BYRNE, JOHN y SAL BUSCEMA, BRIAN MICHAEL BENDIS, ED BRUBAKER, JIM CHEUNG, TA NESHI COATES, GEN COLAN, GERRY CONWAY, PETER DAVID, KELLY SUE DE CORNICK, TOM DE FALCO, STEVE DITKO, KIERON DWYER, STEVE EPTING, DAVID FINCH, MATT FRACTION, RON FRENZ, ARCHIE GOODWIN, MARK GRUENWALD, BOB HARRAS, JONATHAN HICKMAN, BRIAN HITCH, REGINALD HUDLIN y RICK REMENDER; música: ALAN SILVESTRI; elenco: CHRIS EVANS (STEVE ROGERS/CAPITÁN AMÉRICA), ROBERT DOWNEY JUNIOR (ANTHONY “TONY” STARK/IRON MAN), CHRIS HEMSWORTH (THOR), SCARLET JOHANSON (NATASHA ROMANOFF/BLACK WIDOW), JEREMY RENNER (CLINT BARTON/HAWKEYE y otro papel), SEAN GUNN (ROCKET RACCOON en el set), BRADLEY COOPER (voz de ROCKET RACCOON), GWYNETH PALTROW (PEPPER POTTS), DON CHEADLE (JAMES RHODES/WAR MACHINE), KAREN GILLAN (NEBULA), PAUL RUUD (SCOTT LANG/ANT—MAN), BRIE LARSON (CAROL DANVERS/CAPITANA MARVEL), JOSH BROLIN (THANOS), BENEDICT CUMBERBATCH (STEPHEN STRANGE/DOCTOR STRANGE), CHADWICK BOSEMAN (T´CHALLA/BLACK PANTHER), ZOE SALDANA (GAMORA), TESSA THOMPSON (VALKIRYE), RENNE RUSSO (FRIGA), ELIZABETH OLSEN (WANDA MAXIMOFF/SCARLET WITCH), ANTHONY MACKIE (SAM WILSON/FALCON), SEBASTIAN STAN (BUCKY BARNES/WINTER SOLDIER), TOM HIDDLESTON (LOKI), DANAI GUIRIA (OKOYE), POM KLEMENTIEFF (MANTIS), DAVE BAUTISTA (DRAX), CHRIS PRATT (PETER QUILL/STAR LORD), LETITIA WRIGHT (SHURI), TILDA SWINTON (ANCIENT ONE), JOHN FAVREAU (HAPPY HOGAN), NATALIE PORTMAN (JANE FOSTER), MARISA TOMEI (TÍA MAY), MICHAEL DOUGLAS (HANK PYM), MICHELLE PFEIFFER (JANET VAN DYNE), WILLIAM HURT (THADEUS ROSS), COBBIE SMULDERS (MARÍA HILL), LINDA CARDELLINI (LAURA BARTON), FRANK GRILLO (BROCK RUMLOW), JAMES D´ARCY (JARVIS), JOHN SLATTERY (HOWARD STARK), HAYLEY ATWELL (PEGGY CARTER), VIN DIESEL (voz de GROOT), ROBERT REDFORD (ALEXANDER PIERCE), SAMUEL JACKSON (NICK FURY), LEXI RABE (MORGAN STARK), EMMA FUHRMANN (CASSIE LANG), AVA RUSSO (LILA BARTON), duración: 3 horas 1 minuto; estreno en USA: 26 de abril; estreno en ARGENTINA: 25 de abril de 2019; productora: MARVEL STUDIOS; distribución: WALT DISNEY STUDIOS MOTION PICTURES.

Argumento: Cronológicamente han pasado 22 días desde que THANOS invadió el planeta TIERRA en busca de las GEMAS DEL INFINITO (acontecimiento desarrollado en la película de 2018 AVENGERS:INFINITY WAR). En su recorrido, ni siquiera la escuadra súper heroica denominada como VENGADORES (THE AVENGERS) fue capaz de doblegar a este titán extraterrestre.


La derrota no solo fue para los VENGADORES, también en una gran porción de los terrícolas; incluso el universo entero sufrió las consecuencias.

Pese al llamado de auxilio captado por CAROL DANVERS/CAPITANA MARVEL, cuya entrada en escena es para salvar a TONY STARK/IRON MAN de una asfixia, cuando iba en la nave MILANO con NEBULA en busca de THANOS, no es suficiente.


Ya en la órbita terráquea esta heroína, al conocer a los VENGADORES, y pese a dar con el paradero del antagonista donde demuestra su poder ¿es suficiente que una acotada facción de encapotados enmiende todo el daño ya hecho, o ya es muy tarde?

A raíz de este hecho, la trama da un salto de cinco años, demostrando que las cosas fueron para peor.

Algunos, a raíz de lo acaecido en INFINITY WAR, decidieron tomar otro rumbo, lejos de salvaguardar a los que quedaron en pie.

Este panorama caótico sirve para explicar un poco la situación de un ausente en la película anterior: CLINT BARTON/HAWKEYE. Como pista: su nuevo nombre está relacionado a la cultura oriental y su obrar es más “vengativo”, literalmente.





Mientras se sigue adentrando al espectador en este nuevo panorama global, a raíz de una casualidad se da el retorno de SCOTT LANG/ANT MAN desde el plano cuántico (hecho central de la cinta ANT-MAN & THE WASP). Para entender LANG porqué el mundo está sumido en un caos, pese a que su hija le expuso los pormenores, va directo a la búsqueda del CAPITÁN AMÉRICA.

Justamente al ser ANT—MAN una figura que desde su concepción está relacionada a conceptos científicos, desde esta vía surge la posibilidad de trazar una estrategia que permita enmendar los trágicos sucesos provocados por THANOS.


La grieta ideológica entre IRON MAN y CAPITÁN AMÉRICA, en estos cinco años ha recrudecido. ¿Acaso los orgullos propios y la humillación que les propinó THANOS no sirvió de lección?
El ansia de revancha en la mayoría pesa más; quien quiera inmiscuirse en la expedición, tiene su sitio reservado.

Como nunca los VENGADORES harán honor, literalmente, a su rol de gallardía a costa de lo que sea. Una epopeya, que durante tres horas y un minuto, a todo o nada y sin margen de error, ¿reparará todo?
Lo planteado hasta aquí, es supremo. Especialmente al contar con una participación destacada de ROCKET RACCOON, cuyo ser antropomorfo es de lo más destacado en la rama fílmica de MARVEL.




Es acá donde el “pero” se hace presente, por una serie de falencias que le restan grandilocuencia:

-Extender el tiempo de manera exorbitante mientras urden la estrategia previa.

-Las acciones que deben efectuar para encontrar la forma de vencer a THANOS carecen de dificultad (léase un esbirro para la ocasión, apelando en su lugar a zafar con astucia o en circunstancias hilarantes).

-Ciertos protagonistas con bocados graciosos en demasía, en un contexto que no lo permite (afirmando lo que los detractores al cine de MARVEL le señalan de ser demasiado jocosos, lo confirman).

-El momento emotivo, clave de todo el andamiaje, que por tamaño trance debió desarrollarse de otra forma aún más impactante.  

Pese a esos detalles, quizás por la emotividad de ser el final de una era, volver a ver participaciones de personajes de diferentes sagas, pero especialmente por un hecho en una escena definitoria que marca cómo continuarán las cosas de ahora en más, estas minucias tapan las falencias. Por lo antes señalado, desde mi óptica, AVENGERS END GAME no consigue superar lo altisonante que fue INFINITY WAR.

¿Cómo sigue esto tras veintidós películas, series tanto en cable como en plataformas de internet, incluso algunos cortos que complementaban las ediciones de dvd?; hay infinidad de héroes y un complejo universo que a lo largo de 80 años han plasmado adalides para ofrecer la mejor calidad en publicaciones, y que desde 2008 también proporciona desde el cine.



Mientras haya directores, actores, como todas las personas necesarias para lograr esta clase de filmaciones de alto presupuesto, el futuro sigue siendo prometedor.



















Pare recomendar: Las diferentes fuentes de inspiración con sus variados contextos que dieron forma a los protagonistas de esta saga, los cuales van desde magia, mitologías, ciencia, periodos históricos bélicos, biología, geografía, astronomía, gemología, tiranos al estilo THANOS, que en la vida real abundan, la fuente original de estos protagonistas (historietas), artes audiovisuales, como cualquier información que precise, la biblioteca es el lugar indicado para documentarse al respecto. Estos establecimientos culturales, que resguardan el saber universal, ofrecen opciones populares, públicos y escolares.
































Será hasta cualquier momento desde ¡EL MANZANAR DE VÍCTOR!



FUENTES CONSULTADAS

·         https://www.imdb.com
·         https://es.wikipedia.org
·         https://www.filmaffinity.com
·         https://www.freepik.es