EL MANZANAR DE VÍCTOR HOMENAJEA A MICKEY (y
un batiburrillo cultural característico de cada mes)
Por VÍCTOR A. SAGASTI
Nueva entrega del CAJÓN DE SASTRE, en el cual, además de
la clásica recopilación de anécdotas, se destaca el saludo a MICKEY MOUSSE por sus noventa años; un
exponente de la animación, ni qué hablar de la condición de icono pop.
Sin más preámbulos,
a interiorizarse en las curiosidades.
“Existen en nosotros varias memorias. El
cuerpo y el espíritu tienen cada uno la suya”.
HONORÉ DE BALZAC, novelista francés 1799-1850; entre sus
obras más importantes están: LA COMEDIA
HUMANA (compuesta de noventa y siete novelas), EL CORONEL CHABERT, EL MÉDICO DE ALDEA, EUGENIA GRANDET, PAPÁ GORIOT,
EN BUSCA DE LO ABSOLUTO. Creador de la novela psicológica y jefe de la ESCUELA REALISTA.
NOVENTA AÑOS MÁS VIGENTE QUE NUNCA
Ya son noventa años
que cumple MICKEY MOUSE, aquel
simpático y bonachón ratoncito creado por WALT
DISNEY y UB IWERKS el 18 de
noviembre de 1928, en el corto denominado STEMBOAT
WILLIE.
Para recordar a este
icono pop por excelencia, ofrezco una serie de curiosidades para profundizar en
torno a la figura de MICKEY.
Más de la mitad de
sus producciones han sido en blanco y negro. Además, fue el primer dibujo
animado a color, sonoro y completamente sincronizado; el título de este suceso
fue “THE BAND CONCERT”.
Como suele suceder,
en otros países se nombra al personaje de diferentes maneras:
En ITALIA, MICKEY se conoce como TOPOLINO.
SUECIA y SUIZA: MUSSE PIG.
CHINA: MI LAO SHU.
LITUANIA: PELIUKAS MIKI.
PORTUGAL: RATO MICKEY.
Originalmente MICKEY se iba a llamar MORTIMER. La mujer de WALT, LILY, persuadió a éste para
cambiar su nombre a como lo conocemos en la actualidad. Por su parte, la
denominación de MORTIMER fue
aprovechado como un antiguo novio de MINNIE.
Aunque STEMBOAT WILLIE fue el debut, hubo dos
producciones previas tituladas “PLANE
CRAZY” y “GALLOPIN GAUCHO”, que no
pudieron verse por ser mudas.
Su popularidad le
valió en 1930, con fecha de 13 de enero, debutar en tiras cómicas en páginas de los
diarios.
En el año 1940, el PATO DONALD robó el sitial de prestigio
a este ratoncito. Por esta razón, DISNEY,
para recuperarle la fama obtenida, montó la producción del film FANTASÍA.
Desde 1929 hasta
1946, las voces de MICKEY y su novia
MINNIE fueron emitidas por el
mismísimo ¡WALT DISNEY! JIMMY Mc DONALD tomó la posta desde
1947 hasta 1977. Posteriormente, el hombre que dobló a MICKEY, WAYNE ALLWINE, se casó con su compañera RUSSY TAYLOR, quien daba su voz a MINNIE; esta labor abarcó desde los años
1977 hasta 2009. A partir de esa fecha, dicha tarea la cumple BRET IWAN.
Las primeras
palabras que MICKEY pronunció
fueron: ¡HOT DOGS! (perritos
calientes, o como los conocemos en ARGENTINA,
panchos).
ENCUENTRO DE DOS GRANDES
¿Sabían que alguna
vez un personaje de DISNEY tuvo una
aventura en nuestras pampas?
Sucedió en el año
1942, cuando WALT DISNEY, tras haber
visitado la quinta en MORENO de FLORENCIO MOLINA CAMPOS, aquel
diseñador de los almanaques de la marca ALPARGATAS,
tras ver esas ilustraciones para marcas de maquinaria en USA, que el mismo MOLINA
vendiera, decidió que este artista colaborara con la factoría.
El corto se tituló SALUDOS AMIGOS en la que TRIBILÍN, como se conoce al perro GOOFY, estaba caracterizado como
gaucho. El detalle: la indumentaria era típicamente vaquera.
Enlazo un video para
que conozcan con minuciosidad los pormenores de este encuentro.
OBRA ORIGINAL Y ADAPTACIONES
ARTURO PÉREZ—REVERTE, escritor de nacionalidad española, nacido
en CARTAGENA el 25 de noviembre de 1951; posee una amplia variedad de
títulos publicados, los cuales, muchos han sido llevados a la pantalla grande,
como también a la televisión.
En los siguientes
párrafos, se ofrecen una serie de opiniones al respecto.
“El culebrón no
tiene mal sentido de la palabra. Es el teatro griego y latino, también el
folletín del siglo XIX, se adapta a la tv de hoy en día”.
Considera que las
telenovelas, al ser una producción cuya difusión masiva, que llega a diversas
capas sociales, es una forma que tanto sus textos, como los de muchos autores que
no llegan, consiguen ese objetivo. Este testimonio lo señalaba en 2011 cuando
se estrenó la REINA DEL SUR.
Sobre sus
adaptaciones, cuando está encaminado el proceso de traspaso de papel a ficción,
revela puntos en los que sus historias no hagan algo que no le satisfaga. Cumplido
ese pedido, el autor debe hacerse a un lado, porque de lo contrario,
entorpecerá más que cooperar en el proyecto.
Apela a este método
porque en caso de estar más pendiente, le significarían decepciones que prefiere
evitar.
Si el resultado de
la obra basada es favorable, lo aplaude; en caso de fallar, mantiene prudencia.
De sus obras,
basadas en los medios televisivos y cinematográficos, le agradó EL MAESTRO DE ESGRIMA.
En el rubro de las
decepciones, en cine, LA TABLA DE
FLANDES (solo destacó a KATE
BECKINSALE).
Otra que lo
desencantó en la pantalla grande fue TERRITORIO
COMANCHE, en la que él mismo co escribió el guion fílmico. ¿Porqué el
desánimo?, debido a que IMANOL ARIAS,
interpretando un análogo suyo en su época de corresponsal de guerra, se
exaltaba con el contexto del conflicto.
En tv le desencantó QUART (exceptuando la interpretación de
ROBERTO ENRIQUEZ).
Sobre la división
que generan en las personas las cintas basadas en libros, PÉREZ—REVERTE relativiza que el cine es el cine; si se cambian
cosas, lo permite. Para ejemplificar, un caso fue con LA NOVENA PUERTA (en volumen llamado EL CLUB DUMAS de 1993); dejó que el controvertido director ROMAN POLANSKI cambiara la resolución
del guion de ENRIQUE URBIZU.
Mismo método
permitió en la CARTA ESFÉRICA (libro
homónimo de 2000), de IMANOL URIBE, para
que se diera un final más blando.
En esos casos, sus
ejemplares siempre estarán para conocer la historia como él la pensó.
Respecto al cine, ARTURO PÉREZ—REVERTE comentaba que en
los 50´y 60´asistió mucho a las salas, de la cual, varias producciones las
había leído con antelación: BEN—HUR,
BEAU GESTE, UN CAPITÁN DE QUINCE AÑOS, DE LA TIERRA A LA LUNA. Por esto, su
imaginación produjo efectos que lo marcaron y luego plasmó en sus libros, razón
que el lector, al igual que el espectador, si está atento, descubre las fuentes
de inspiración.
TERMINANDO LAS REFERENCIAS
Una de las historias
más emotivas, y que ha homenajeado a la cultura pop, READY PLAYER ONE, basada en la novela de ERNEST CLINE, quien se encargó de escribir la adaptación al cine
que dirigió uno de sus admirados, STEVEN
SPIELBERG, terminan en esta entrega.
En esa selección de
referencias, dejamos para el final a los súper héroes, exponentes del manga, y
alguna que otra de los personajes de cine o video juegos.
La contienda final presentó,
entre otros, a referentes de video juegos: soldados de HALO o LARA CROFT, heroína
de TOMB RAIDER.
El cine de terror aportó
a esa lucha a FREDDY KRUEGUER.
Otro destacado del
miedo fue, en una escena en la que la alianza protagónica intervenía en una parte
de EL RESPLANDOR (THE SHINNING) de STANLEY KUBRICK, director que adaptó el
texto de STEPHEN KING.
El actor PETER WELLER interpretó a ROBOCOP en 1987; justamente este policía
cibernético es otro de los que lucha contra SORRENTO en la batalla definitoria. El otro tributo fue a través
del protagonista WADE, cuando eligió
la vestimenta de WELLER en THE ADVENTURES OF BUCKAROO BANZAI.
Los juegos de rol no
están exentos; un dado de veinte caras se ve en la camioneta de HACHE, además que el creador de CALABOZOS Y DRAGONES (DUNGEON &
DRAGONS), GARY GYGAX, llama así a uno de los destinos en el mundo virtual
de OASIS.
GUNDAM, referente del género MECHA
en el manga y anime (robts gigantes, algunas veces transformables, de gran
poder, y en general piloteados o dirigidos por un humano) es de las tantas
figuras que se ven en el desfile épico decisivo.
En cuanto a los
personajes de cómics de MARVEL, solo
los alter ego del INCREÍBLE HULK, BRUCE
BANNER o PETER PARKER/SPIDER—MAN
como ejemplo de aliteraciones en los nombres.
BATMAN es visto escalando en una montaña (posible alusión al
encapotado de ADAM WEST en la serie
de 1966) en los paisajes de OASIS,
como también el estuche del video casette de la película de 1989 de TIM BURTON.
Su némesis JOKER es una opción que barajó WADE para caracterizar su avatar
virtual, al igual que es visto en una discoteca con su novia HARLEY QUINN.
CLARK KENT, la fachada humana de SUPERMAN,
fue uno de los look de WADE antes
del baile.
El villano DEATHSTROKE (identificado como
antagonista de los TEEN TITANS) es
una de las tantas presencias en la lucha ante NOLAN SORRENTO, en el tramo concluyente de la proyección.
En cuanto a héroes
de editoriales independientes, tuvieron su lugar la creación de KEVIN EASTMAN y PETER LAIRD, TEENAGE MUTANTS NINJA TURTLES (MIRAGE COMICS en sus inicios), con el
diseño de los remake de los film de MICHAEL
BAY en la lid crucial.
SPWAN, el anti héroe de los 90´ de IMAGE, pergeñado por TODD MC
FARLANE, otro de los infinitos personajes en la refriega contra NOLAN SORRENTO.
Hay otros destacados
casos: el robot del GIGANTE DE HIERRO,
como todo un sinfín de elementos imposibles de enumerar. Cada espectador debe
agudizar la imagen.
ROPAS ROBADAS DE TENDEROS
El segundo disco de BABASÓNICOS, de 1994, TRANCE ZOMBA, contenía el éxito que los
catapultó, “MALÓN”.
El cantante y
compositor de esta letra, ADRIÁN
DÁRGELOS, juntó una rutina de joven: ir por los tejados rumbo a la casa de
los amigos, con una leyenda urbana que, en barrios cercanos a su hogar, apelaban
al mismo método suyo, pero usado para sustraer ropa de tendederos.
Este mito le
generaban a DÁRGELOS ensoñaciones de
algo similar para efectuar maldades, razón que las plasmó en estrofas.
DÁRGELOS reconoce el mérito del otro compositor, el recordado bajista GABO MANELLI (fenecido en enero de
2008); con su instrumento, además de guitarras, generando distorsiones, complementó
de manera perfeccta su idea.
LOS DIENTES DE KANISHKA
Siempre se recuerda
a LOS BRUJOS por su éxito KANISHKA. Para conocer la historia de
este particular nombre, el guitarrista LEE
CHI contaba a ROLLING STONE
ARGENTINA, que uno de sus compañeros de banda, ROGER, un día se encontraba leyendo una enciclopedia temática de EGIPTO; le llamó la atención una
ilustración donde el REY KANISHKA
reía, con un elemento a destacar: la falta de dos dientes.
Originalmente la
letra iba a empezar de la siguiente forma:
“KANISHKA, KANISHKA, tenés que ir al dentista”.
Tomando esa idea, el
corte de difusión del disco de 1991, FIN
DE SEMANA SALVAJE, presentó esta colosal música, la cual les valió
presentaciones y ser difundida en todo tipo de fiestas.
El punto negativo,
como recordaba LEE CHI, lo
contraproducente del éxito solo los identificó con ese tema, algo que en sus
tres discos en su primer ciclo, tenían tanto potencial como KANISHKA.
LOS CALZONES ROTOS, en su disco plástico versionaron este tema.
Como dato curioso:
tanto en BABASÓNICOS, al igual que
en los BRUJOS, como miembro fundador
estuvo GABO MANELLI.
Otro elemento que
los une: junto a otras bandas alternativas o sónicas, fueron la condición de conjuntos
soportes de las presentaciones de SODA
STÉREO en el OBRAS cuando el
trío, en 1992, lanzó el disco DYNAMO.
Un detalle más:
tanto GUSTAVO CERATI, como un
colaborador de la banda en dicha época, el tecladista DANIEL MELERO, colaboraron en los discos mencionados.
PORQUÉ LOS PIES DE BARRO
Cuando una figura
pública suele tener un traspié en su vida, en general reprobable, afines a su
persona, casi como una feligresía, suelen definir la frase que es UN COLOSO CON LOS PIES DE BARRO (a
veces se cambia coloso por ídolo).
En esta sentencia,
el origen es del LIBRO DE DANIEL
(perteneciente al ANTIGUO TESTAMENTO de
la fe JUDEO—CRISTIANA o el TANAJ HEBREO), el rey NABUCODONOSOR describe un sopor en la
que hay una estatua con una serie de características.
La cabeza de oro
fino.
Pecho y brazos de
plata.
Los muslos, poseen
bronce.
Respecto a los pies,
están compuestos por una mezcla de hierro con barro, el cual se desmenuza
apenas lo toca una piedra.
Apenas se derrumba,
se convierte en fino polvo, el cual el viento con su barrido lo lleva consigo.
NABUCODONOSOR consultó a DANIEL el significado de esta somnolencia, el cual le expuso que el
barro, cohesionado con el hierro, representaban aliados infieles al reino,
razón que desgastan la fortaleza de los poblados de gran poder.
Antes que el estudio
de los sueños del Siglo XX, este profeta se expresó a la perfección y sin
teorías rebuscadas.
En cuanto a lo
repetitivo de este dicho, como suele suceder, se desvirtúa de tanto decirlo.
EL COLOR DE LA PRENSA
En el transcurso del
año 1896, la pugna de dos diarios de NEW
YORK (ESTADOS UNIDOS) por ser el líder en ventas, la situación estaba polarizada
entre el NEW YORK JOURNAL, dirigido
por RANDOM HEARST, y el NEW YORK WORLD, cuyo director era JOSEPH PULLITZER.
Para llevar
compradores a sus publicaciones apelaban a títulos rimbombantes,
sensacionalistas, como todo tipo de tretas, accidentes, entuertos políticos, o
lo que fuera, para que los convirtiera en triunfadores en la liquidación de su
impreso.
El WORLD de PULLITZER, siendo el que tomaba ventajas en innovar el producto,
albergó en sus páginas a la que es considerada la primera historieta, cuyo
autor, RICHARD F. OUTCAULT (14-1-1863/25-9-1925),
en los suplementos dominicales presentó HOGAN´S
ALLEY. El argumento de esta tira
presentaba al protagonista THE YELLOW
KID, (cuya verdadera denominación era MICKEY
DUGAN); el color amarillo de la prenda de la figura de este novedoso recurso,
colocaba los textos que representaban diálogos.
Para no quedar
atrás, RANDOM HEARST contrató a OUTCAULT para que llevara a HOGAN´S ALLEY al NEW YORK JOURNAL.
Sin quedarse de
brazos cruzados, PULLITZER contrató
al ilustrador GEORGE LUKS para que
esbozara a THE YELLOW KID, dándose
la particularidad que los dos periódicos mostraban las peripecias.
Esto valió el apodo
de “los periódicos amarillos”.
Justamente por THE YELLOW KID, un tercer medio, NEW YORK PRESS, en uno de sus
editoriales, resaltando el sensacionalismo, señaló “los llamamos amarillos
porque son cobardes”, siendo así que el término PRENSA AMARILLA es una máxima bien aplicada, razón que en la
actualidad algunos sectores apelan a esos medios para obtener ganancias.
ANTESALA
Sin lugar a dudas, en
SUDAMÉRICA, al hablar de fútbol, se
piensa como el certamen por excelencia a nivel clubes a la COPA LIBERTADORES DE AMÉRICA.
Para dar inicio a
este torneo en 1960, dos décadas antes hubo un cotejo que se podría considerar
precursor.
Desde el 11 de
febrero hasta el 17 de marzo de 1948, en CHILE,
el club COLO COLO tuvo la iniciativa
de invitar a los campeones de diferentes ligas para dirimir quién sería el
mejor del continente, cuya sede fue el ESTADIO
NACIONAL.
CAMPEONATO SUDAMERICANO DE CAMPEONES fue la manera de denominar a la disputa
futbolística.
Acompañando a la
institución chilena, estuvo MUNICIPAL
(PERÚ), NACIONAL (URUGUAY), LITORAL (BOLIVIA, como ganador de la zona de la
capital de este país, LA PAZ), EMELEC (ECUADOR, el único sub campeón
en calidad de invitado a lo que fue 2 en su tierra), RIVER PLATE (ARGENTINA) y VASCO
DA GAMA (BRASIL, el cual representó a RÍO,
vencedor en el CAMPEONATO NACIONAL DE
ESTADOS).
En una modalidad
dispuesta en un sistema de todos contra todos, la definición por ser el primero
recayó entre RIVER PLATE y VASCO DA GAMA, en el cual, el delegado
brasileño contaba con ventaja.
El cotejo entre
estos dos clubes, con la curiosidad que ambos tienen la misma banda cruzada en
su pecho (el argentino es de color rojo y el de brasileño, negra) la igualdad
en cero favoreció a VASCO DA GAMA
siendo los vencedores, por lo cual obtuvieron el trofeo de un águila negra.
El responsable de la
entrega del galardón fue el GENERAL JUAN
DOMINGO PERÓN, presidente de los argentinos en dicha época.
En 1996, la CONMEBOL (organismo del balompié de SUD AMÉRICA) entregó a VASCO DA GAMA el reconocimiento oficial
de único campeón, cuyo honor fue incluirlos en la SUPERCOPA de 1997 (edición que culminó esta desafío que nucleaba a
los vencedores de las COPA LIBERTADORES
DE AMÉRICA), la cual obtuvo RIVER
PLATE, al que en su camino en fase de grupos lo encontró con el de franja
negra.
Algunas figuras en VASCO DA GAMA: el MOACIR BARBOSA (el arquero que fue vilipendiado por la derrota en
el mundial de BRASIL 50´), ISMAEL, ELI, DJALMA.
En RIVER PLATE el legendario guardameta AMADEO CARRIZO, NORBERTO YÁCONO, FELIX
LOUSTAU, ALFREDO DI STEFANO o uno de los goleadores histórico del fútbol
argentino, ÁNGEL LABRUNA.
Para ir cerrando,
una frase:
“Cuando se muere alguien que nos sueña, se
muere una parte de nosotros”.
MIGUEL DE UNAMUNO (1864-1936), escritor español.
Fue rector de la UNIVERSIDAD DE SALAMANCA; de carácter
vehemente, inconforme, violento. Cultivó todos los géneros literarios: poesía (ROSARIO DE SONETOS LÍRICOS), teatro (EL HERMANO JUAN), novela (NIEBLA, LA TÍA TULA), ensayo (VIDA DE DON QUIJOTE Y SANCHO).
Antes de la
recomendación cultural, las dedicatorias:
Si mi abuelo
viviera, unos días después de MICKEY, el 6 de diciembre, BERNANDO o “LOLO” como le apodábamos los nietos, también cumpliría sus 90 años
y seguramente entre las pastas o el arroz con pollo (porción para mí sin la
presa), característico de las conmemoraciones, seguramente hubiera estado
resaltada la casualidad, al ser un personaje con el que creció en su infancia.
A mi mamá, MARÍA, que es uno de sus personajes que
le encanta (junto a BETTY BOOP, SNOOPY y HELLO KITTY) la cual fue responsable por inculcarme el gusto por la
lectura, estas animaciones y el ser hincha de RIVER PLATE.
Un fan de MOLINA CAMPOS, BABASÓNICOS y LOS BRUJOS,
además de máster de los juegos de rol, mi hermano PABLO, quien además fue impulsor de mi gusto por las historietas al
regalarme, a los once años, unas historietas de SUPERMAN del ciclo inigualable y supremo de JOHN BYRNE.
De todos los temas
tratados ya sabe que puede documentarse al respecto en la biblioteca más
cercana, sea popular, pública o escolar. Asista a estos establecimientos
culturales, que resguardan el saber universal, para enriquecer su sabiduría.
¡FELICIDADES, MICKEY!, y ¡por otros 90 más!
Será hasta cualquier
momento desde EL MANZANAR DE VÍCTOR.
FUENTES CONSULTADAS
·
ROLLING STONE; número 48; marzo 2002; PUBLIREVISTAS S.A.; BUENOS
AIRES; REPÚBLICA ARGENTINA.
·
ZIMMERMAN, Héctor; TRES MIL HISTORIAS DE
FRASES y PALABRAS QUE DECIMOS A CADA RATO; AGUILAR; 1° edición, 7° reimpresión; mayo 2005; AVELLANEDA; BUENOS AIRES; REPÚBLICA ARGENTINA.
·
ACCIÓN,CINE—VIDEO; número 1103; NOREA Y ALOMAN EDICIONES S.L.; febrero 2011; MADRID; ESPAÑA.
·
REVISTA 1986; número 73; año 7; FORJA CERO PRODUCCIONES; julio 2018; PROVINCIA DE BUENOS AIRES; REPÚBLICA
ARGENTINA.
·
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·
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